예술과 대중을 잇는 다리 역할을 자처하는 김민자 KMJ ArtGallery 관장. 그녀는 예술을 향한 깊은 애정과 헌신으로 KMJ ArtGallery를 운영하며, 자연과 인간의 감정을 작품으로 풀어내는 데 주력하고 있다. 김 관장의 갤러리는 예술을 이해하기 어려운 소수만의 취미가 아닌, 누구나 가까이에서 감상하고 공감할 수 있는 경험으로 만드는 공간을 목표로 하며, 다양한 전시와 작품을 통해 예술의 문턱을 낮추고자 한다.
그녀의 작품들은 사각형 구도와 자연의 색감을 이용해 단순하면서도 깊이 있는 감동을 전하려는 노력의 결과물로, 관람자들이 작품 속에서 자연의 여유와 삶의 소소한 아름다움을 발견할 수 있도록 구성되어 있다.
KMJ ArtGallery는 단순한 전시 공간을 넘어, 다양한 예술가들과 대중을 연결하며 예술을 보다 넓은 시선에서 이해하고 감상할 수 있는 경험을 제공하고 있다. 갤러리 설립 후 소규모 전시로 시작해 현재는 110평 규모의 2개 층으로 확장된 이 공간은, 예술가들이 자신만의 세계를 펼칠 수 있는 무대이자, 관람객들이 새로운 영감을 얻는 장소로 자리 잡았다. 또한, 김 관장은 국내외 여러 아트페어에 참가해 한국 미술의 가치를 알리는 데 앞장서며, 예술이 특정 계층의 전유물이 아닌 누구나 누릴 수 있는 문화가 될 수 있도록 노력하고 있다. 특히 인천 호텔 아트페어와 같은 다양한 프로젝트를 기획하여 지역사회와의 소통을 강화하고, 예술이 사회적 가치를 더해갈 수 있는 기반을 마련하고자 했다.
김민자 관장은 앞으로 KMJ ArtGallery를 복합문화공간으로 발전시켜, 모든 이가 예술을 자연스럽게 경험하고 삶의 일부분으로 느낄 수 있는 장소로 만드는 꿈을 품고 있다. “예술은 상류층만의 전유물이 아닌, 누구나 걸어다니는 벽돌과 시멘트에도 깃든 가치”라 믿는 그녀는 예술이 우리 삶의 모든 부분에서 함께 숨 쉬는 환경을 만들어가겠다는 포부를 밝혔다. KMJ ArtGallery가 그려가는 예술의 새로운 방향과 김민자 관장이 전하는 감동의 메시지를 전하고자 했다.

 

 

우선 본인 소개 부탁드립니다.
안녕하세요, 저는 KMJ ArtGallery의 관장을 맡고 있는 김민자입니다. 저의 삶과 일 모두가 예술에 대한 애정으로 가득 차 있으며, KMJ 아트 갤러리는 제가 그 애정을 표현하고 실천하는 공간입니다. 이곳은 현대 예술을 대중과 소통하며 예술의 가치를 널리 전하고, 예술가들에게는 자신만의 목소리를 드러낼 수 있는 무대를 제공하는 데 그 목적이 있습니다. 특히 다양한 장르와 주제의 작품들을 전시함으로써 방문자들이 예술을 더욱 폭넓게 이해하고 경험할 수 있도록 돕고자 합니다. 또한, 저는 예술 작품의 판매에도 적극 참여하며, 이를 통해 예술이 사람들에게 깊은 감동과 영감을 줄 수 있는 다리 역할을 할 수 있기를 바랍니다.

 

예술을 시작하게 된 계기는 무엇이었나요?
어린 시절부터 저는 예술과 가까운 거리에 있었습니다. 미술을 통해 느꼈던 창의적이고 자유로운 감정들이 제 삶에 큰 부분을 차지했고, 이를 통해 표현하는 기쁨을 일찍부터 알게 되었습니다. 당시의 저는 그림을 그리거나 오리기, 만들기 같은 활동을 통해 제 생각과 감정을 표현하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 비록 예술적인 환경에서 자라지 않았지만, 저의 부모님께서 저에게 창의적인 활동을 많이 시켜주신 덕분에 자연스럽게 예술에 관심을 가지게 되었습니다. 또한 무엇이든 시작하면 끝까지 마무리하는 저의 성격이, 예술이라는 끊임없이 도전이 필요한 분야에서 큰 도움이 되었던 것 같습니다.

 

 

작가님의 작품 세계에 가장 큰 영향을 미친 요소는 무엇인가요?
제 작품에 가장 큰 영향을 준 요소는 주변에서 마주하는 자연경관과 사람들과의 교감입니다. 저는 일상의 순간 속에서 강렬한 영감을 얻곤 하는데, 자연 속에서 느껴지는 평온함이나 사람들과의 소통에서 느껴지는 따뜻함이 제 작품에 중요한 주제로 자리 잡았습니다. 도시와 자연 풍경 또한 제 작품에 영감을 주는 중요한 요소들로, 이러한 요소들이 삶과 예술에 대한 열망을 자극하여 작품으로 표현되곤 합니다. 이러한 순간들이 축적되어 예술로 표현하고자 하는 갈망으로 이어지며, 그 과정 속에서 제가 담고자 하는 메시지와 철학이 깊은 울림을 줄 수 있기를 바라는 마음으로 작품 활동에 임하고 있습니다.

 

새로운 작품을 구상할 때 가장 먼저 어디서 영감을 받으시나요?
영감은 여러 가지 방식으로 찾아옵니다. 자연에서 영감을 얻기도 하고, 일상 속의 작은 경험들, 이전에 작업한 작품들과의 대화, 그리고 일상적으로 쓰는 메모와 노트 등에서 다양한 아이디어가 떠오르곤 합니다. 또한 음악, 문학, 영화 등 다른 예술 작품에서 영감을 받아 제 작품에 새로운 관점과 깊이를 더하려고 노력합니다. 여러 가지 요소들을 조합하면서, 이전의 것들과는 다른 새로운 시각에서 접근하여 독창적인 작품을 구상하게 됩니다. 이렇게 다양한 소스로부터 영감을 받음으로써 저의 작품 세계가 더욱 풍성해진다고 느끼고 있습니다.

 

 

 

주로 어떤 주제나 이야기를 작품으로 표현하려고 하시나요?
저는 제 경험과 관심사를 바탕으로 감동과 공감을 불러일으킬 수 있는 주제를 탐구하는 것을 좋아합니다. 예를 들어, 자연의 변화와 아름다움, 계절의 변화, 생명의 순환 등 자연에서 발견되는 신비롭고 경이로운 요소들을 주제로 삼아 사람들에게 자연의 아름다움과 생명의 신비를 전달하려 합니다. 또한 인간의 감정과 관계 속에서 느껴지는 다양한 감정, 예를 들어 기쁨, 슬픔, 외로움, 사랑 등을 시각적으로 표현하여 관람자들이 작품을 통해 자신의 감정을 되돌아보고, 저와 함께 소통할 수 있는 기회를 제공하고자 합니다. 특히 관계 속에서 느껴지는 감정들은 누구나 공감할 수 있는 보편적인 감정이기에, 이들을 예술로 풀어내는 과정이 저에게는 굉장히 의미 있는 작업입니다.

 

작가님의 대표작에 대해 소개 부탁드립니다.
`스퀘어'는 사각형 구도와 패턴을 중심으로 한 작품으로, 현대적인 미감을 강조하며 단순함 속에서도 강한 시각적 임팩트를 제공합니다. 특히 `스퀘어 유유자적'이라는 작품은 사각형 구도를 활용해 여유롭고 고요한 분위기를 담아내고자 한 것이 특징입니다. 이 작품은 사각형이라는 제한된 공간 안에서 자유로운 감정을 표현하고자 하는 저의 시도를 담고 있습니다. 현대적인 단순함을 유지하면서도, 관람자들에게 시각적으로 깊이 있는 경험을 선사하고자 했습니다. 제 작품을 통해 관람자들이 자신만의 고요함과 여유를 느낄 수 있기를 희망합니다.

 

대중들이 작가님의 작품을 보고 어떤 감정을 느끼길 바라시나요?
저는 대중들이 제 작품을 보면서 안정감과 균형을 느끼길 바랍니다. 사각형은 안정감을 주는 동시에 한정된 공간 안에서 표현의 자유를 찾아가는 도전적인 방식으로 해석될 수 있습니다. 저는 이러한 구도 안에 자연의 색감이나 풍경을 배치하여, 제한된 형태 안에서도 여유로운 자연의 아름다움과 일상의 소소한 순간들을 경험할 수 있는 시각적 경험을 선사하고자 합니다. 관람자들이 제 작품을 통해 제한된 틀 안에서도 펼쳐지는 자유로움과 그 안에서 발견할 수 있는 작은 즐거움을 느끼기를 바랍니다.

 

 

KMJ 아트갤러리에 대해 질문드리겠습니다. 갤러리 설립의 계기와 역사를 간단히 소개해 주실 수 있나요?
KMJ 아트갤러리는 5년 전 소규모로 첫발을 내디뎠고, 올해는 110평 규모의 2개층으로 확장하며 새로운 시작을 알렸습니다. 갤러리의 확장을 통해 더 많은 작가들과 작품을 소개할 수 있는 기회를 마련했으며, 동시에 갤러리KMJ 주식회사를 설립하고 미국 지사도 개설하여 국제적으로도 활동 범위를 넓혀가고 있습니다. 이를 통해 한국과 해외를 연결하는 가교 역할을 하고, 한국 예술을 국제적으로 알리는 데에도 기여하고자 합니다.

 

갤러리를 운영하는 데 있어 가장 중점적으로 생각하는 철학이나 목표는 무엇인가요?
갤러리를 운영하면서 제가 가장 중요하게 생각하는 철학은 다양한 사람들에게 예술을 친근하게 소개하는 것입니다. 국내외의 뛰어난 작가들과 협업하여 그들의 작품을 대중과 연결하고, 작가들이 자신의 목소리를 자유롭게 펼칠 수 있는 장을 마련하고자 합니다. 또한, 아트페어와 같은 다양한 행사를 통해 더 많은 사람들이 현대미술을 접할 수 있도록 하고, 대중에게 친숙한 예술 문화를 만들어가는 데 기여하고 싶습니다. 예술은 특정 계층만의 전유물이 아닌, 모든 이들이 함께 즐기고 감동할 수 있는 문화이기 때문입니다.

 

 

전시를 기획할 때 가장 중요하게 고려하는 요소는 무엇인가요? (작가, 주제, 공간 등)
전시는 단순한 작품 전시 이상의 의미를 가지고 있다고 생각합니다. 작가가 자신의 가치관, 철학, 그리고 독특한 기법을 하나의 공간에서 풀어내는 과정이기에 개별적인 요소보다는 전체적인 조화를 중요하게 생각합니다. 전시는 하나의 유기적인 체계로, 작가와 관람자 사이의 소통이 원활히 이루어지도록 구상해야 합니다. 예술은 언제나 완벽하지 않지만, 예상치 못한 요소들이 때로는 더 큰 감동을 줄 수 있는 원동력이 되기도 합니다. 모든 요소가 유기적으로 조화를 이루며 메시지를 전달할 수 있는 전시가 될 수 있도록 최선을 다하고 있습니다.

 

관람객이 갤러리에서 어떤 경험을 하길 바라시나요?
저는 관람객들이 저희 갤러리에서 작가의 작품을 보며 각자만의 감정과 생각을 느낄 수 있는 경험을 하길 바랍니다. 물론 작가와 큐레이터의 설명을 통해 작품에 대한 이해를 높일 수도 있지만, 예술 작품을 통해 자신만의 해석을 만들어가는 특별한 경험을 중요하게 생각합니다. 예술이 주는 감동과 감정은 단순한 설명 이상으로 특별한 경험을 제공합니다. 관람객들이 작품과 교감하며 새로운 감정을 느끼는 순간이야말로 예술이 지닌 가장 큰 매력이라고 생각합니다.

 

갤러리가 지역 예술 커뮤니티나 문화에 어떤 영향을 미치고 있다고 생각하시나요?
저희 갤러리가 예술을 지역 사회에 조금이라도 더 가깝게 다가가게 하는 데 기여하고 있다면 그것만으로도 큰 보람을 느낍니다. 다양한 전시와 체험 프로그램을 통해 지역 예술 커뮤니티가 성장하고, 예술에 대한 접근성이 넓어지길 희망합니다. 예술이 지역의 문화에 녹아들어 생활 속의 일부가 될 수 있도록 노력하고 있습니다.

 

 

 

갤러리를 운영하면서 가장 큰 도전은 무엇이었나요?
인천 호텔 아트페어가 가장 큰 도전이었습니다. 처음에는 제로베이스에서 시작했지만, 많은 도움과 응원 덕분에 큰 성과를 이루었습니다. 올해 2회째를 맞이한 인천 호텔 아트페어에는 150여 명의 작가가 1500여 점의 작품을 전시하여, 총 106억 원의 판매 실적을 기록했습니다. 또한 초록우산 어린이재단과의 협력으로 지역 사회에 기여하며, 인천의 예술 저변 확대에 기여하고 있다는 자부심을 느낍니다.

 

앞으로 갤러리에서 계획하고 있는 전시나 프로젝트가 있나요?
매년 호텔 아트페어와 다양한 전시를 기획하고 있습니다. 향후에는 아트 캘린더, 소규모 아트페어 등의 새로운 프로젝트를 계획 중이며, 국제적으로도 LA 아트쇼와 같은 다양한 아트페어에 참가하여 활동 범위를 확장해 나가고자 합니다. 이를 통해 저희 갤러리가 더욱 다채로운 예술 경험을 선사할 수 있도록 노력할 것입니다.

 

갤러리를 운영하면서 가장 자랑스러웠던 순간은 언제였나요?
제가 가장 자랑스러웠던 순간은 제가 기획한 전시에서 모든 작품이 판매되었을 때였습니다. 많은 분들이 제 기획에 공감해 주셨다는 사실이 기쁘고, 그 결과 또한 성공적으로 마무리되어 더욱 보람을 느꼈습니다. 저의 기획이 많은 사람들에게 긍정적인 영향을 끼쳤다는 것이 자랑스러운 순간이었습니다.

 

마지막으로 앞으로의 꿈이나 포부에 대해 독자에게 한마디 부탁드립니다.
현재는 갤러리 운영에 집중하고 있지만, 앞으로는 복합문화공간으로 확장하여 예술과 문화를 함께 즐길 수 있는 공간으로 발전하고 싶습니다. 예술은 상류층만의 전유물이 아닌, 모든 사람들이 함께 즐기고 경험할 수 있는 것이어야 한다고 생각합니다. 예술이 우리 일상 속에서도 자연스럽게 스며들어 함께 숨 쉴 수 있는 공간을 만들어가고자 하며, 이를 위해 더욱 노력하겠습니다. 감사합니다.